只有分镜头画稿和脚本结合起来，才是完整的分镜头剧本，等到电影真正开机以后，那时的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以分镜头剧本往往也被称为导演剧本或工作台本。
其实如果追求完美的话，沈宇甚至还可以连某些镜头需要的背景音乐风格，某段剧情的剪辑调色要求等等都提前写好，不过这两样在《这个男人来自地球》中要求不高，以他自己的水平也能够胜任，就不必花这个冤枉钱去请配乐师和剪辑师了，也就不需要提前在分镜头剧本里做什么标注了。
说起来，文字剧本才是分镜头剧本的基础，但这个沈宇可没有，他还在等泰瑞那边的消息呢。
不过沈宇的系统里面可是有着电影成片呢，有这个做参考，沈宇做出来的分镜头剧本反而更加完善。
比如某场戏灯光怎么打，摄影机怎么运动，演员如何走位等等，别的编剧、导演只能拿着文字剧本去琢磨、去思考，依靠一身的专业知识和经验，发挥想象力来进行设计，然后标注在分镜头剧本里。
可是沈宇呢？他可以通过电影成片的画面，再结合原身的导演知识，直接推测出来。
即使有一些拿不准的地方，等到实际拍摄的时候再跟各个灯光师、摄影师等专业人士稍微沟通一下，以《这个男人来自地球》的难度，只要沈宇能说清楚要的效果，这些专业人士基本上都能轻易给出解决方案。
两相结合之下，沈宇试着画了几页分镜头剧本，除了画工相当不错以外，其它诸如演员走位、灯光、运镜等等文字说明，也写得非常详细、非常专业。
也就是说，沈宇做出来的分镜头剧本，甚至比原身那种导演界的萌新还要优秀许多，除了他的美术功底以外，还有就是系统提供了成片可以让他参考和分析，哦，也少不了原身提供的一些导演专业知识。
不过以《这个男人来自地球》这部电影的风格，沈宇现在的难题不是画分镜头和设计脚本，而是“听写”出那庞大的对话量。
相对于四季分明的纽约，沈宇还是更喜欢西海岸的阳光和海滩，怎么说来着，加州风情。
此刻沈宇就坐在洛杉矶的一家咖啡馆里靠窗的角落，不时在纸上写写画画，颇有耐心的等待着他的客人。
在系统里看完电影后，那种记忆犹新的感觉确实很棒，不过持续时间并不是很长，一部九十分钟的电影只能保持一天左右。
后来沈宇在系统里面查到了说明，如果是一集几十分钟的电视剧，那持续的时间会更久一些，而换成一些长达两个小时甚至更长一些的电影，那种记忆就只能保持不到一天了。
离开那种状态之后，随着时间的流逝，沈宇记忆中的镜头就会慢慢变得模糊和错乱，尤其是《这个男人来自地球》这种有着大量对话的电影。