待到下午时分，银杏树下已经满地落叶。银杏树就像一个要出走红尘的姑娘，临了秋风谓道“这一剪下去，可再无回头之日。你可想好了。”银杏姑娘带着淡淡地忧伤点点头，一剪复一剪，青丝皆不见，她也这才明白，剪不断，理还乱。在这个秋天的下午，树上菊黄，树下菊黄，倒像是秋菊层层叠叠；若是不看四周，还道是春归矣。银杏树下有几丛冬青，像个小矮人一样仰望着漫天黄叶，不多时，银杏树已经为他们编织出一套黄叶衣来，他们也像一个个小小银杏树，抬着懵懂、笨重、稚嫩的头颅，围在银杏树周围，再也不曾感到秋天微凉。那不高不矮的限速牌上写着“15”，显得有些突兀，平素大家也不曾注意到这块牌子，但到今天，它也以宣扬后现代的艺术感自任，孤傲地站在片片花海之中，看着一个方向。这一小片天地似乎一下子吸收了邮苑所有的自然美，并用凋零的方式来绽放这最后的昙花一现。有时候我们梦想着这样的场景“面朝大海，春暖花开”，但正是因为其梦幻、其遥远、其若即若离、其可望不可即反而增加了其魅力。当我们看见今天的银杏树，我们就知道梦想现实了。这是一种不容置辩、无可争议的美。美，当我们谈及美时，美的颜色是什么？有人说白色，有人说紫色，有人说绿色，有人说蓝色，有人说五颜六色。可是当我们看到今天的银杏树，当我们只看到绵绵不尽的淡黄色、深黄色，我们几乎立马确定，美的色调即是黄色。当艺术家创作作品时，他们都希望诞生的作品时完美的，而作品的原型略有残缺——这种残缺唯有他们伟大的艺术天才才能触及，而这份残缺正是发挥他们天才的余地，作品的原型让他们看到了完美的潜力（并非完美本身），他们绝不愿意仅仅作为完美的复制者、搬运工——这样艺术的美才能高于生活，但有时候生活本身的艺术就已经高于艺术家的天赋了，这只能迫使艺术家跪拜在生活之美的裙摆之下，乞求再现她的美。今日的落叶之境即臻于完美，音乐家的乐句总不能穷尽这秋意含春、悲兮远兮的乐感，作家的篇章总不能写尽这孤冷傲哉、空灵悠悠的蕴意，画家的画纸总不能凃出飘然渺然、凉凉淡淡的灵境。一个小孩，扎着小发髻，穿着蓝色上衣，黑色裤子，粉红小鞋跑跑跳跳坐在了落叶堆里，他抓起几片银杏叶放在自己的腿上，低下头像数星星一样数着。不远处的快门声拍下了这绝美的一幕，小孩童在镜头中变成了小天使，这片景色也仿佛来自蓬莱仙境，悠远神秘。
暮色时分，秋阳悄无声息地钻进了被高楼大厦遮挡得严严实实的西山。几缕微光闪过，黑夜开始酝酿它的气息。城市的黑夜并不会完全的黑魆魆，霓虹灯光把星空隐没，只剩下几颗孤零零地寒星在诉说几万光年之外的故事。这时，天空还呈现出一种黝黑的蓝色，仿佛过高的温度把蓝天的皮肤也晒黑了。橘黄色的街灯悉数睁开眼睛，它们看向在夜色中谢幕的银杏树，此时她的美更盛白昼。学子们都停下了脚步，“15”限速牌仿佛发出“静止”的命令，所有人都目不斜视地望向这夜色中美丽的风景。微风捡起，她已经披上了紫色的霓裳，在橘黄色的灯光下，她好像燃烧了起来，最外围的是蓝黑色的天空，构成了她的背景，接着外围的叶子站在照不到的地方轻轻舞动着她们的臂膀，她们正像舞台灯光之外的演员，在黑暗中进行表演，慢慢地黑里透红，仿佛这舞台像一个熔炉，她们不顾炙烤在上面跳舞，再往下，又是暗红色，就像香山的红叶，又像东天的云霞，层层叠叠，再往下，便是金黄色，它们像海底的珊瑚，在秋风的拂动下慢慢地招摇，限速牌“15”此时已经化身成一个捍卫美丽的战士，手持钢剑，面情严肃，一动不动，口中低声呵斥着“请勿靠近。”地下已尽是火海，玫瑰的红把柏油路面铺得像满溢的湖面，落红到处流淌。所有人都在感叹，白天她还是仙女，此刻已是魔女，给人展示出一种摄人心魄的、激情四射的美。在看不见的星光下，在橘黄色的街灯下，在不断闪烁的闪光灯下，银杏树在不停地燃烧着自己。夜晚的秋风不大，但却像一根根细小的柴火不断地抛到熔炉下面，把银杏树烧得通红。大家曾以为她的美只有宁静、飘逸、孤冷、淡泊，此刻她却不顾一切地宣泄着狂诞的、奔放的、夸张的、不能自已的美。她倒像一个盛年的女子，宁愿在最美好的时候自毁容颜，也不愿流年之后人们记住她那褶皱纵横、色衰肤黄的丑陋脸庞；她又怀着愤世嫉俗的狂躁，终于释放了心中的黑暗（这屈指可数的阴暗也在她善意的烈火中焚烧得干干净净），她忏悔、她哭诉、她呼喊，可怜的、善良的姑娘！大家似乎都明白，今夜过后，她的美将消耗殆尽，便默默地欣赏着，不再言语。大家尽量不去想明天的她会是什么模样——因为此刻的她虽然美丽却给人一股强烈的哀愁——想必十分凄凉。午夜时分，她依旧在原地翩翩起舞，可是跳到此时，竟叫人感到有些绝望，她的脑门上出现了一丛，一丛的空隙，她的紫色霓裳也褪色了，她变得有些——叫人难以承认——普通……